Konstnären Anette Sjölander som bor i Mellby strax utanför Lidköping arbetar oftast med stora träskulpturer genom att använda motorsåg.

Hon har bl.a gått på Falkenbergs konstskola på 80-talet och träbildhuggeri i Tibro på 90- talet. Har gått massor av målarkurser genom åren på bl.a Pomonahuset i Lidköping, Gerlesborg i Bohuslän, Helliden i Tidaholm, Karlstad fria målarskola med flera.

Jobbat hemma i sin atelje sen 90-talet och 2012 startade hon RUM44 där hon o hennes man bjuder in konstnärer och nu dragit igång ett Bokkafe'.

Anette tycker om att teckna och har ofta med sig sitt teckningsblock. Det kommer hon ha även nu och se vad som kommer fram när hon nu byter miljö ... och ska få tillbringa några dagar i Kultur i Stenum.

Anette jobbade en vecka förra året på Lilla Galleriet I Skövde konstmuseeum inbjuden av Kultur i Stenum c/o Konstmuseet, även då som residensekonstnär. Då byggde hon upp en utställning som hon kallade SOVA och jobbade med ett minne kring sin barndom.

Detta blir en fortsättning och kanske vi får se nånting mer av detta....en början på hennes bok "som inte vill bli färdig...." säger Anette

A course in using glass frit for making art brought Susanne Ratcliffe Wilson to Homer, Alaska eighteen years ago. She had attended the Pilchuck Glass School and learned a particular style of glass work from Catherine Newell, her instructor. Over the years, Susanne has refined that style. Her first summer in Homer, she fell in love with the sandhill cranes that migrate to Homer every year and raise their families. She took many photographs.

Placing a piece of clear glass over her photograph, using a tea strainer, Susanne sprinkles glass powder over it. She then uses brushes or a clay tool to remove the powder that she doesn’t want in the image. She then uses different colors of powder and layers it on the glass following the same process. A second piece of cream colored glass is placed under the clear glass. The piece goes into the kiln for firing. After the kiln run is complete, she then adds further detail and layers of powder before firing it again. If she wants to make a dish, she fires again using a mold into which the glass settles at a lower temperature.

Recently, Susanne has been experimenting with special glasses and powders from Bullseye Glass in Portland, Oregon. These glasses and powders are chemically reactive and by using them together the colors change under the high temperatures (about 1,470 F) in the kiln. For example, a reactive blue combined with French Vanilla glass changes to a warm brown; Opaline becomes lilac. The particular blues in these pieces are reminiscent of glacial colors. The shapes of individual pieces of glass can change subtly in the kiln and remind me of the glaciers, bays and cliffs of Kachemak Bay. These pieces are named the Glacial series.

Susanne Rathcliff Wilson: I continue to have deep concern about the fragility of the biosphere, particularly in regards to cranes. The metaphor of glass - its fragility, its porousness and reflectivity - is my way of exploring this concern. Due to their resilience and adaptability, cranes have survived on the earth for 35 million years. Can they still survive despite the damage to their habitat?

Javier ‘Cha’ Blasco Martos (f. 1981, Spanien) är en multidisciplinär konstnär och terapeut baserad i Göteborg. Hans arbete förenar en passion för klimatarbete med konstnärliga uttryck och väver samman hans specialisering inom Emotionsfokuserad terapi (EFT) med ett djupt intresse för dynamiken i mellanmänskliga och inre relationer. Genom ljudinstallationer, performancekonst och samarbeten utforskar och utmanar han gränserna för kulturarv och miljöfrågor, samtidigt som han skapar en helhetsförståelse som knyter samman individen, omgivningen och det känslomässiga landskapet.

Internationellt har hans performancekonst gjort betydande avtryck, särskilt genom hans medverkan på Arter Museum i Istanbul, som är känt för sina banbrytande samtida utställningar.

Blasco har också representerat svensk performancekonst globalt, med framträdanden i städer som Barcelona, Querétaro, Newcastle och Oslo, bland flera andra. Dessa insatser understryker hans starka inflytande och globala räckvidd inom konstscenen. I Göteborg har han även bidragit till Röda Sten Konsthall, en central mötesplats för samtidskonst i staden.

Med ett passionerat intresse för rumslig ljudforskning, programmering och datas sonifiering fortsätter Cha att tänja på konstens gränser. Hans praktik är helhetsorienterad och syftar till att fördjupa relationen mellan konstnären och naturen, där han ser sig själv som en del av naturen snarare än enbart en betraktare. Hans projekt är inte bara konstnärliga utan också terapeutiska utforskningar, där målet är att skapa djupgående förbindelser mellan människor, deras miljö och deras känslomässiga tillstånd.

Musikaliskt har Blasco samarbetat med framstående artister som Pat Mastelotto och Adrian Benavides. Lokalt i Göteborg leder han studiegruppen Kreativ Data, som drivs ideellt. Genom att betona vikten av att bygga lokala gemenskaper ser han detta gräsrotsarbete som en katalysator för global påverkan. Under den välrenommerade konstplattformen Skogen fortsätter hans kompromisslösa engagemang och innovationskraft att inspirera och forma framtida generationer av konstnärer.